Radiografia de un Interiorista - Diseño Interior en Guatemala

Libros que Inspiran al Diseño

4:31 p.m.

Como muchas personas, el amor a la lectura viene por mis padres, acostumbraban a regalarme libros, de los primeros que recibí fue Mujercitas. Jo fue mi ejemplo a seguir, una mujer valiente, independiente, que no se ajustaba a los cánones de la época... y de ahí siguieron llegando de Agatha Christhie, Gabriel Garcia Marquez, Alexander Dumas, Kafka, Nietzsche etc.

Por lo que cuando ingresé al mundo del diseño de interiores, mi curiosidad y el ánimo de aprender más, me llevaron a conocer muchos nuevos autores y diferentes filosofías y culturas. Pienso que todos los buenos diseñadores deben de alimentar constantemente sus cerebros. Hay que mantenerse actualizado y siempre buscando; ya sea inspiración o conocimiento.

Algunos de los libros que me han inspirado en la carrera tienen que ver con el tema de la creatividad:

Roba como un artista de Austin Kleon, fue un "eye opener" ya que en la academia nos enseñan que hay que generar nuevas ideas para ser innovadores, mientras que el autor nos invita por medio de 10 principios a descubrir nuestro lado artístico y tener una vida mucho mas creativa, fue gracias a este libro que descubrí mi árbol genealógico de grandes artistas que me precedieron y continúan en mis genes.

Designing your life de Bill Burnett & Dave Evans, me encantó ya que enseña a como buscar y conseguir tu propósito de vida, nunca es tarde para empezar, existen muchas versiones de uno, no hay nada perfecto y en cualquier momento se puede cambiar de trayectoria, es un libro con herramientas claras para hacer prototipos de vida, apoyados de mapas mentales, para poder proyectarse como se sentirá en el futuro.

Otros libros que han sido de gran ayuda son los relacionados al tema de la administración del estudio de diseño, entre los mas importantes: The Business of Design de Keith Granet (Balancing Creativity and Profitability) y Fundamentos del management del diseño de Kathryn Best, ambos libros explican en detalle como hacer un plan de negocios y lo importante que es el equipo humano.

A la hora de diseñar, estos son mis infalibles: Color, Espacios y Estilo (detalles para diseñadores de interiores) Chris Grimley & Mimi Love; Iluminación en Interiorismo de Malcolm Innes; Planning Offices Spaces (a practical guide for managers and designers) de Juriaan van Meel, Yuri Martens, HermenJan van Ree; The sustainable home de Cathy Strongman. Ademas de Neufert y Panero.

Aún tengo un bucket list de libros que me hacen falta, que están mas relacionados a los temas de bienestar y estilo, Manantial de Ayn Rand, Environmental psychology for design; Styled de Emily Henderson; The architecture of happiness de Alain de Botton y Sensual Home de Ilse Crawford.

#atelier studio

Qué es Atelier?

2:38 p.m.

Muchas veces los clientes nos preguntan que significa Atelier, por lo que nos dimos a la tarea de investigar a fondo un poco del significado e historia de la palabra.

Aunque parezca curioso la palabra "taller", que el castellano tomó del francés "atelier", y la palabra "astilla" tienen la misma raíz. Antiguamente (siglo XIV) la voz francesa se escribía "astelier" designando un montón de astillas de madera y luego "obra al aire libre " del carpintero.

Desde el siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial, era un lugar cultural importante donde se desarrollaba una convivencia no solo en el dominio de las artes sino en el de la literatura y la creatividad. La primera enseñanza de la Arquitectura, se da en la modalidad de un Atelier, abierto a las personas que quisieran aprender más acerca del oficio.

Alumnos en el atelier de arquitectura de Jean Louis Pascal (patrón de atelier entre 1872-1920).
Fuente: École Nationale des Beaux-Arts/www.editorial.ucatolica.edu.com

Francia es el lugar donde da origen de la palabra atelier, que se define como el espacio donde se realiza un trabajo manual, ya sea fabril o artesano, como por ejemplo el taller de un pintor o de un alfarero. En resumidas un estudio plástico, un espacio de aprendizaje y creación en común, que reúne artistas profesionales para compartir experiencias. Y luego este tipo de pedagogía se extiende hasta Estados Unidos, en donde Frank Lloyd Wright funda la actualmente SOAT (School of Architecture en Taliesin), siguiendo esta modalidad de aprender haciendo.

Foto de Ezra Stoller Taliesin West, Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona (circa1951)
Fuente: https://www.artsy.net/

Y así nace en Guatemala el Atelier, Taller de Espacios, dando albergue a distintas generaciones de diseñadores, en su mayoría de interiores, que en conjunto con otros profesionales, han dado vida a distintos espacios interiores, desde el 2012.

Esperamos que en este tablero que les compartimos otros Atelier en el Mundo, encuentren inspiración para dejar su huella.

Referencia: http://editorial.ucatolica.edu.co/ojsucatolica/revistas_ucatolica/index.php/RevArq/article/view/1405/1380

#atelier taller de espacios

Como crear un espacio curativo y sanador

4:19 p.m.

El cerebro, complejo y vulnerable, es el único órgano que sufre una maduración importante después del nacimiento. Este proceso está formado en parte por la respuesta a los estímulos en nuestro entorno ( incluyendo las condiciones negativas y positivas) y continúa a lo largo de nuestras vidas. Una investigación sustancial muestra que las escenas naturales evocan emociones positivas, facilitan el funcionamiento cognitivo y promueven la recuperación de la fatiga mental para las personas que tienen una buena saluda mental. La experiencia de la naturaleza también puede brindar respiro a aquellos que experimentan una enfermedad mental a corto plazo y crónica.

Cortesia de pexel

Hay una guía simple a seguir en la creación de un ambiente curativo: buscar maneras de reducir el estrés en el medio ambiente. Esto se basa en la investigación del campo de la psiconeuroinmunología que muestra cómo el estrés emocional afecta nuestros cuerpos de múltiples maneras. Lo hace porque nuestro cerebro y nuestros sistemas nervioso, endocrino e inmune están interactuando constantemente. El impacto de uno de estos sistemas repercute en los demás. "Un espacio debe ser algo que te apoye a medida que intentas alcanzar objetivos específicos", explica Sally Augustin, PhD, psicóloga aplicada en diseño ambiental y diseño y fundadora de Design with Science

¿Qué puedo hacer en casa?

Como con otros espacios, considere su ambiente interior también. Darse cuenta de que el
optimismo, la resistencia, la autoeficacia y el sentido de control están relacionados con la buena salud y que pueden ser aprendidos y practicados. Establecer una intención positiva para sus interacciones en el espacio.

En el pasado escribimos algunas opciones que tienen para relajarse en casa. Una manera de empezar es elegir una habitación o esquina que se puede hacer en un espacio de curación. Si ya tienes un lugar favorito que puedes usar, maravilloso. Si tiene buena luz natural y una vista al aire libre, incluso mejor.

Luego, considere las actividades que encuentre más curativas y adapte el espacio a ellas.
¿Te gusta leer? Mover una silla cómoda y buena luz en el espacio. ¿Meditas? Tal vez una fuente de agua le ayudaría a relajarse y centrarse. Usted puede incluso encontrar que su espacio de curación es un banco de trabajo donde se construyen o arreglar las cosas, y la organización de sus herramientas y proporcionar buena luz es lo que usted necesita.

Imágenes cortesía de Flickr

¿Qué puedo hacer en el trabajo?

Los trabajadores de oficina pueden pasar días enteros en el interior, y muchos decoran sus espacios de trabajo con plantas y fotografías de entornos naturales para compensar la falta de una vista de la ventana. En un estudio, las personas en espacios de trabajo sin ventanas introdujeron el doble de elementos naturales, ya que para ellos estas crean ambientes de trabajo mas atractivos, agradables y saludables.

Fuente propia

Si puedes elegir los muebles, genial. Usted puede considerar el color allí, también. A menudo, incluso si no puede elegir otra cosa, puede seleccionar su silla. Si usted tiene un experto en ergonomía disponible, solicite ayuda para elegir la silla más cómoda para usted, de lo contrario, haga alguna investigación sobre las sillas disponibles (a menudo la web tiene buenos datos).

Si usted no puede elegir sus colores o muebles de la pared, no se preocupe, todavía hay cosas que usted puede hacer.

Por último, considere establecer una intención positiva para sus interacciones en el espacio -que actuará de acuerdo con sus principios más elevados mientras esté en la oficina- y observe cómo se desarrolla en los meses posteriores a hacerlo.

Traer la naturaleza al espacio, con un paisaje, plantas.

Trae fotos y objetos con un significado especial para ti. (Pero es mejor evitar los símbolos religiosos y políticos y las declaraciones en el lugar de trabajo.)

Aprovecha cualquier luz natural que tengas. Retire los lados oscuros o los revestimientos de las ventanas. Añadir una variedad de fuentes de luz # 8212, tal vez una lámpara de pie.

Si te gusta el sonido, agrega un elemento de agua.

Considere la posibilidad de obtener un difusor o vaporizador para dispersar los aceites esenciales que usted encuentra atractivo. Por ejemplo, el aceite de menta piensa que es vigorizante.

Si puedes pintar las paredes, genial: elige un color que te atraiga. Considere: ¿desea que la atmósfera sea calmada o revitalizante? Luego, considere qué colores producen ese efecto en usted. (Algunos estudios muestran que el rojo aumenta la frecuencia cardíaca y se piensa que es vigorizante, mientras que el azul disminuye la frecuencia cardíaca y se cree que es calmante.)

#atelier taller de espacios

Tendencia Diseño para Jardines

6:00 p.m.

Estamos entrando a la primavera y con ello tenemos la posibilidad de trasladar el diseño a los espacios exteriores. Es por ello que hemos reunido las tendencias en diseño de jardines. Es momento de inspirarnos, independientemente si tenemos un gran jardín o un pequeño espacio que podemos darle un toque natural.

Cortesía: pexels

Después de todo, en la jardinería no se puede apresurar el crecimiento de un árbol y hacer un jardín no es como comprar un accesorio nuevo, requiere pensar con anticipación que se desea en el espacio e imaginar cuando ya este maduro en su totalidad.

Por lo que les compartimos para este 2017, que es lo más relevante en cuanto al diseño de espacios exteriores.

1. ESTILO

El estilo escandinavo también se ha impuesto en los exteriores, por lo que ese sentimiento acogedor y minimalista, se traslada a los jardines por medio de texturas y color. Y muchos de los muebles que se utilizan en el interior, migran al jardín, solo que con materiales para resistentes.

Styling: Marie Graunbøl Photography: Line Thit Klein #brostecph #interior #homedecor

Y la otra opción es retroceder a los años 70´s, en donde las plantas se colgaban en redes tejidas de macramé y se decoraba con cristales para dar luz a los espacios, como las rebanadas de ágata o cualquier otra variedad (geoda decor), ademas se cree que estas ofrecen propiedades curativas. Los sillones redondos con formas más orgánicas y algunas colgantes en forma de huevo (Egg Chair), se están utilizando tanto en espacios interiores como exteriores. Otra silla favorita es la Papasan. Hay algo sobre balancearse o relajarse en una gran silla redonda cómoda que todo el mundo ama.

2. HECHO POR LA NATURALEZA

Otras características que resaltan son el uso de materiales naturales, como la madera y las piedras, las cuales reemplazan al hormigón. Las gravas naturales se vuelven necesarias para generar bloques de color y textura, al mezclarse con plantas. La terracota se vuelve a utilizar no solo para pisos, sino también en las maceteras.

3. MEZCLAR LO NUEVO Y LO VIEJO

No solo los interiores son eclécticos, se puede observar que en los jardines actuales se mezclan antigüedades o piezas realizadas por uno mismo, que le añaden carácter al espacio. Combinadas de mobiliario o líneas contemporáneas.

De Molly Wood Garden Design Costa Mesa

4. PAISAJE COMO ALIMENTO

Cada vez más integradas en los diseños, las plantas comestibles van recuperando el espacio que les corresponde en una sociedad cada vez más preocupada por lo que come, la necesidad que hay en las ciudades de aproximarse a lo rural. Lo mismo sucede en jardines de cualquier tamaño, que buscan un espacio para desarrollar una actividad al aire libre y, en cierta medida, conectar con la naturaleza. Desde los huertos urbanos en terrazas, balcones y áticos, hasta la creación de huertas en los solares de las grandes ciudades, pasando por permitir un espacio para el autocultivo de alimentos en un jardín privado.

#atelier taller de espacios

Estilo Transicional

7:41 p.m.

Mientras que su definición es la acción y efecto de pasar de un estado a otro distinto. El término en diseño interior es utilizado a menudo para reflejar el engranaje de elementos tradicionales y contemporáneos, combinando 2 estilos en un espacio, sin ser un estilo ecléctico. Dando como resultado un diseño cohesivo en donde también se le conoce como un clásico actualizado.

http://interiorsbystudiom.com/transitional-style-living-room-interior-design/

Este se refiere a una mezcla contemporánea de estilos tradicionales y modernos, a medio camino entre el viejo mundo tradicional y el mundo de líneas rectas y cromo contemporáneo. Incorporando líneas que son menos ornamentadas que los diseño tradicionales, pero no tan básicas como las contemporáneas. En consecuencia, los diseños de mobiliario son de transición, atemporales y limpios.

Este estilo se centra en el confort y la practicidad para cumplir con el estilo de vida de una familia activa.

Paleta Cromática

Se basa en la falta de color para evocar una atmósfera limpia y serena. El café oscuro puede agregar profundidad a un equilibrio neutral como el taupe, caramelo, beige y vainilla. Los tonos pasteles también tienen cabida en las propuestas de color.

https://www.youtube.com/watch?v=TRNrxZvQUwc

Accesorios

Menos es más, por lo que el acercamiento al estilo, basa sus principios en el minimalismo. Destaca la simplicidad y la calidad de los objetos que se utilizan, y como se agrupan para generar puntos de interés. Colocar una obra de arte, con gran impacto es recomendado, pero con moderación, ya que una pieza grande es mejor que muchas pequeñas.

Designer:J&J Design Group Photographer:John Woodcock, HGTV

Telas

El tener poco color da lugar a texturas interesantes, como la pana en colores mas fuertes, combinados con linos o algodones. Otras opciones son los "suedes", los cueros suaves y los chenilles.

Mobiliario

Las curvas se combinan con líneas rectas en un interior de estilo transición. Acabados en laca. La escala de las piezas es abundante pero no intimidante. La poca ornamentación mantiene el foco en la simplicidad y sofisticación del diseño.

Materiales

Como vimos el uso de texturas es muy importantes, por lo que se pueden incorporar: maderas que generen calidez, vidrio, mármol, papel tapiz, rattan, acero, metal, lacas, etc.

https://styleblueprint.com/everyday/transitional-interior-design/

Como puede ver, el diseño de transición puede reunir dos estilos opuestos en un diseño cohesivo cuando se hace correctamente, aquí les compartimos nuestro tablero de Pinterest. Si duda de su capacidad para hacerlo por su cuenta, considere llamarnos que con mucho gusto le apoyaremos a resolver sus necesidades.

Libros que Inspiran al Diseño

Qué es Atelier?

Como crear un espacio curativo y sanador

¿Qué puedo hacer en casa?

¿Qué puedo hacer en el trabajo?

Tendencia Diseño para Jardines

1. ESTILO

2. HECHO POR LA NATURALEZA

3. MEZCLAR LO NUEVO Y LO VIEJO

4. PAISAJE COMO ALIMENTO

Estilo Transicional

Paleta Cromática

Accesorios

Telas

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